Tour d'horizon de mes pigments favoris, ces couleurs chaudes et rosées qui définissent mon style depuis mes débuts.
h2
Les pigments que je ne peux pas remplacer
Certains pigments sont devenus indispensables dans ma pratique. Je travaille principalement avec des aquarelles de qualité professionnel, en privilégiant les pigments transparents qui permettent les superpositions sans opacification. Mon rouge préféré est une laque de garance rose — chaude, transparente, parfaite pour les carnations et les tons rosés. Elle donne cette teinte délicate qui caractérise beaucoup de mes illustrations.
Pour les tons chauds, j'utilise un ocre jaune et une terre de sienne naturelle. Ces pigments terreux ancrent les compositions, apportent une chaleur que les pigments synthétiques ne répliquent jamais tout à fait. En les mélangeant avec les rouges, j'obtiens une gamme de roux et de orangés qui sont au cœur de ma palette.
Le bleu est plus délicat. Je fuis le bleu de Prusse, trop froid et dominateur. Je préfère le bleu céruléen, léger, céleste, qui fonctionne bien avec les tons rosés sans les écraser.
h2|Les mélanges que j'affectionne|Le secret d'une palette cohérente n'est pas dans les couleurs individuelles, mais dans leurs interactions. Je travaille beaucoup le gris neutralisé — obtenu en mélangeant deux complémentaires — pour les ombres et les fonds. Ces gris chauds ou froids selon les proportions donnent de la profondeur sans noircir les compositions.
Ma règle d'or : ne jamais utiliser le noir de tube. Toutes mes teintes sombres sont mélangées, ce qui préserve la transparence de l'aquarelle et donne de la vie aux zones d'ombre.